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No nordeste transmontano, entre olivais e encostas abertas do concelho de Torre de Moncorvo, a aldeia de Sequeiros guarda um templo pequeno por fora e surpreendente por dentro. A ermida surge isolada na paisagem agrícola e nada anuncia o que acontece depois da porta.
Ao entrar, o olhar é imediatamente conduzido para as paredes e para o teto. Não há superfícies livres: dezenas de cenas pintadas envolvem o espaço numa narrativa contínua. A dimensão é modesta, mas a ambição é clara — transformar a capela numa história visual completa.
Uma capela feita para ensinar
A construção remonta ao século XVI e está associada à figura de Jordão do Espírito Santo, personagem envolta em memória local.
Segundo a tradição, teria abandonado uma vida confortável para viajar até Roma, onde ficou impressionado com a pintura religiosa que então se produzia. De regresso a Trás-os-Montes, teria decidido criar, naquele recanto isolado, um espaço inteiramente coberto por imagens sagradas.
Não existem documentos que confirmem a viagem, mas a persistência da narrativa ajuda a explicar a ambição do conjunto e a forma como a comunidade interpreta o monumento até hoje.
A pintura segue uma organização muito precisa. Na zona inferior surgem episódios da vida de Cristo; acima, milagres e parábolas; no teto, a salvação e o Juízo Final. Para uma população maioritariamente analfabeta, a ermida funcionava como catecismo visual.
Era também centro de romaria regional. Durante séculos, habitantes de aldeias vizinhas vinham pedir proteção das colheitas e cura de doenças, o que ajuda a explicar o investimento artístico num local aparentemente periférico.
Uma técnica rara na região
Grande parte das igrejas rurais portuguesas foi decorada a têmpera seca, mais simples e rápida. Aqui utilizou-se fresco verdadeiro, aplicado sobre reboco húmido. A técnica exigia rapidez e planeamento, mas garantia maior durabilidade.
Isso permitiu que, após restauros recentes, voltassem a surgir cores vivas e pormenores antes quase invisíveis. O conjunto mantém hoje uma leitura surpreendentemente nítida para uma obra com vários séculos.
A análise estilística sugere ainda participação de pintores itinerantes da fronteira castelhana. A ermida resulta menos de uma cópia direta da arte italiana e mais de um encontro entre influências europeias e tradição local.
Símbolos para lá da decoração
Na fachada, a inscrição latina Hic locus est sanctus marca a entrada. Logo acima, uma esfera armilar chama a atenção. Para além da ligação aos Descobrimentos, o símbolo tinha leitura religiosa: representava Cristo como senhor do mundo criado.
O isolamento geográfico teve um papel decisivo na conservação. Fora das grandes rotas populacionais, a capela escapou a reformas barrocas e revestimentos posteriores. O afastamento preservou aquilo que noutros lugares foi alterado.
Um lugar para permanecer
A visita faz-se sem pressa. A envolvente rural mantém o silêncio e reforça a sensação de recolhimento. O altar, a talha e a imagem da padroeira completam a leitura de um espaço pensado para contemplação.
Entre vinhas e olivais do Douro Superior, a ermida demonstra que a arte também nasceu longe dos centros urbanos. Não por grandiosidade arquitetónica, mas por vontade comunitária e persistência.
Aqui, o interesse não está na escala — está na continuidade. Uma pequena capela que atravessou séculos quase intacta e onde a pintura ainda cumpre a função original: contar uma história a quem entra.
